Synchronsprecher werden

Wie wird man Synchronsprecher

Wie wird man eigentlich Synchronsprecher? Zusammenfassend aus den vorherigen Artikeln möchten wir die grundlegenden Punkte hervorheben:

Die Synchronisation sollte bereits in jungen Jahren angegangen werden, um schauspielerische Fähigkeiten und Reflexe zu entwickeln, die denjenigen der synchronisierten Schauspieler ähnlich sind. Die Schauspielausbildung sollte alle Aspekte abdecken: perfekte Aussprache, ein gutes Lesetempo, interpretative Vertiefung, solide kulturelle Grundlage, expressive Vielseitigkeit, Opferbereitschaft und Pflichtbewusstsein, Geduld, Demut, Lernbereitschaft, Anpassungsfähigkeit und Entschlossenheit. Der Besuch von hochwertigen Schauspielkursen (der Beginn mit Schultheater ist immer hilfreich) und eine weitere Ausbildung in einer renommierten Dramaakademie sind unerlässlich. Das Beobachten von Profis während Synchronisationssitzungen, das Auffallen bei Regisseuren und das Leben in einer Stadt der Synchronisation, vorzugsweise Rom, die herausragende Fachleute auf diesem Gebiet beherbergt, sind entscheidende Schritte. Für spätblühende Talente ist nach prägenden Jahren im Theater eine solide Schulung in Diktion und Synchronisation notwendig. Die Registrierung bei einer Agentur und die Teilnahme an verschiedenen Castings im Unterhaltungsbereich, um Erfahrungen zu sammeln und einen Lebenslauf aufzubauen. Anfangs auch kleinere Synchronrollen akzeptieren, selbst Hintergrundgeräusche. Das Bezahlen von Beiträgen ist integraler Bestandteil dieser Karriere. Für Außenstehende ist das Bezahlen von Beiträgen kein magisches Initiationsritual, sondern eine notwendige Erfahrung, um Ihre Fähigkeiten und Verlässlichkeit zu zeigen, die in der Familie in einem professionell akkreditierten und vertrauenswürdigen schauspielerischen Umfeld in der Regel gewährleistet sind. Außerdem ist ein Kind aus einer schauspielerischen Familie bereits an das Synchronstudio und die Kollegen gewöhnt, was es anpassungsfähiger und schneller macht als einen Außenseiter, der die Ängste einer unbekannten Umgebung und die Schüchternheit gegenüber denen, die sie beobachten, erlebt. Ein Kind aus einer schauspielerischen Familie ist daher künstlerisch (nach fünfzehn Jahren Reife) und menschlich (es lernt von klein auf Ernsthaftigkeit und Professionalität durch direkte Interaktion mit erfahrenen Kollegen) reifer. Es reift auch in der Gesellschaft schneller, dank des Wissens, das es durch das Erzählen von Dokumentationen und Filmen zu verschiedenen globalen Themen erworben hat (mit achtzehn Jahren hat es eine viel höhere Reife als nicht synchronisierende Altersgenossen, was die anspruchsvolle schulische Arbeit aufgrund der Studiosarbeit kompensiert). Ein weiteres wichtiges Detail: Es ist nicht möglich, einfach jedes Kind auf die Straße oder in Schulen zu schicken, um zu synchronisieren, insbesondere wenn es an Aussprache, grundlegendem kulturellem Wissen oder elterlicher Zustimmung zur Kinderarbeit mangelt. Es ist auch wichtig zu berücksichtigen, ob das Kind dazu bereit ist, da es möglicherweise am selben Tag eine Rolle übernehmen muss. Solche Untersuchungen liegen nicht in unserem Zuständigkeitsbereich; es gibt keine lockere Talent-Suche (offensichtlich funktioniert es nicht so), und niemand kann sich von seiner Synchronisierungsarbeit abmelden, um zu improvisieren. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein Kind aus einer schauspielerischen Umgebung bevorzugt wird.

Einmal in der Branche sollte die Arbeit im Studio mit Ernsthaftigkeit, Professionalität und Verantwortung priorisiert werden, wissend, dass Vernachlässigung dieser Aspekte zu einem Ausschluss von weiteren Synchronisationsmöglichkeiten führen kann. Für ein talentiertes Talent ist eine Karriere in der Synchronisation eine Frage der Zeit. Ein professioneller Synchronsprecher sollte, wie bereits erwähnt, stimmlich, emotional und technisch so nah wie möglich an den Leistungen der Weltstars des Kinos sein. Diese Profession kann nicht professionell ohne vorherige Schulung aufgenommen werden, insbesondere ohne bedeutende schauspielerische Erfahrungen.

Sich im Bereich der Synchronisation zu etablieren, ist von Natur aus eine Herausforderung, und eine spontanere Herangehensweise hinkt oft hinter denen her, die seit der Kindheit schauspielern. Mit zwanzig Jahren anzufangen kann nicht mit einem professionellen Kollegen konkurrieren, der mit vier Jahren angefangen hat, besonders ohne Bühnen- oder grundlegende Bühnenrollen. Spät anzufangen bedeutet, sofort mit erfahrenen Schauspielern zu konkurrieren, die seit fünfzehn oder zwanzig Jahren auf dem Set und der Bühne sind, während ein neuer Synchronsprecher frisch aus einer dreijährigen Akademie oder etwas mehr kommt. Im Kindesalter mit den Schauspielern, die Sie synchronisieren, aufzuwachsen, auf dem Laufenden zu bleiben und die notwendigen Qualitäten zu integrieren, um die besten Leistungen zu erbringen, die Hollywood verlangt, ist der Schlüssel.

Deshalb ist es wichtig, darüber nachzudenken, ob Wunsch und Fähigkeit wirklich übereinstimmen. Spät anzufangen führt oft zu kleineren Rollen, und selten bekommt man viele Synchronisationssitzungen oder wichtige Gelegenheiten, wie man es sich erhofft. In diesem Szenario führen begrenzte Studiozeit zu unzureichender Schulung und erheblichen Hindernissen bei der Entwicklung zu anspruchsvolleren und folglich besser bezahlten Rollen. Es ist eine komplexe und kaum beherrschbare Situation, mit natürlichen Dynamiken, die zu direkten Konsequenzen führen. Natürlich kann man es trotzdem versuchen, aber meistens ergibt es wenig Sinn – eine Verschwendung von Geld, Zeit und übermäßig eifrigen Hoffnungen.

Seröses, professionelles und konstantes Studieren und Üben sind notwendig. Selbst wenn Sie auf dem Set und auf der Bühne exzellent

sind, folgt die Fähigkeit zur Synchronisation möglicherweise nicht automatisch. Die Synchronisationstechnik ist anders; sich an das Mikrofon anzupassen, hat seine eigenen einzigartigen Merkmale. Nicht alle Schauspieler, die nicht synchronisieren, können gut synchronisieren; selbst sie, als Profis, glänzen selten. Für Spätstarter ist dies eine anspruchsvolle und riskante Unternehmung. Unflexibel zu sein, ist sinnlos. Wenn nötig, ist es wichtig zu erkennen, dass es sich hierbei um keine Tätigkeit für jedermann handelt. Also seien Sie vorsichtig, wenn Sie fragen, „Kann ich auch synchronisieren?“, ohne bereits ein sehr erfahrener Schauspieler zu sein. Es ist wie zu fragen, „Kann ich ohne vorheriges Training an den Olympischen Spielen teilnehmen?“ Antwort: „Technisch gesehen kannst du es, deine körperlichen Fähigkeiten hindern dich nicht. Aber beschwere dich nicht, wenn du innerhalb einer Minute einen Herzinfarkt bekommst oder wenn du auf wundersame Weise als Letzter ins Ziel kommst.“

Ein weiterer Faktor, den man nicht unterschätzen sollte: Ein externes Talent kümmert sich oft weniger um die Arbeitsumgebung als jemand, der in ihr aufgewachsen ist. Sie werden bei Versammlungen der Gewerkschaft abwesend sein, schlecht ausgeführte und schlechter bezahlte Jobs öfter annehmen als echte Profis und weniger Loyalität gegenüber Kollegen haben.

Historisches Gedächtnis macht immer einen Unterschied, in jedem Bereich, genauso wie Emotionen. Ein Synchronsprecher mit familiären Verbindungen zur Branche ist aktiver darin, ihre künstlerische Qualität zu bewahren, beteiligt sich mehr an Gewerkschaftskämpfen, ist Kollegen gegenüber loyaler und insgesamt motivierter. Ein externes Talent sieht aufgrund ihrer vorgefassten Meinungen über den Job oft Kollegen als Konkurrenten, die bei jeder Gelegenheit geschlagen werden müssen, und es fehlen tiefere menschliche Interessen, die positive Auswirkungen auf die Branche haben.

Ein Synchronsprecher, der mit Kollegen aufgewachsen ist, ist häufiger loyal und ernsthaft. Der familiäre Aspekt spielt oft eine wichtige Rolle, wird jedoch oft konzeptionell übersehen oder unterschätzt.

In Italien plagt dieses Problem seit Jahren das Kino und das Fernsehen und in gewisser Weise auch das Theater. Das Öffnen der Türen für zu viele externe ‚Talente‘, die hauptsächlich von Profit, Handel und persönlicher Eitelkeit angetrieben werden, hat zu einem Rückgang der künstlerischen Standards im Vergleich zur glorreichen Vergangenheit geführt.

Die Synchronisation hat es geschafft, ihre Integrität größtenteils aufgrund ihrer Anonymität zu bewahren. Jetzt, da sie berühmt wird, sollten wir vorsichtig sein, die Geschichte nicht zu wiederholen. Dies schließt externe Talente nicht aus, sondern schlecht ausgebildete. Synchronisationsstudios bearbeiten den Sound für große Produktionen in Zusammenarbeit mit Hollywood und seinen Regisseuren. Daher können sie nicht auf einen fünfundzwanzigjährigen Neuling warten, um seine Fähigkeiten zu entwickeln, bis er wirklich bereit ist. In der Unterhaltungsbranche ist Zeit wertvoller denn je, und im Hochleistungskino können grundlegende Lektionen nicht an unerfahrene Anfänger vermittelt werden, die sofort oder fast sofort Protagonisten synchronisieren möchten. Mittelmäßige Synchronisation von Nebenfiguren reicht nicht aus, da Nuancen den gleichen Qualitätsstandards wie die Hauptfiguren entsprechen sollten. Selbst für eine kleine Rolle wird oft ein etablierter Synchronsprecher ausgewählt, zumindest für wichtige Titel.

Träume zu pflegen ist gut, aber sie müssen im Rahmen der eigenen Fähigkeiten und Möglichkeiten liegen. Hier ist eine Karikatur, die das Konzept zusammenfasst, ein Dialog zwischen einem Zahnarzt und einem Synchronsprecher-Patienten (basierend auf einer wahren Geschichte):

Zahnarzt: „Man sagt, ich habe eine schöne Stimme. Kannst du mich ins Aufnahmestudio mitnehmen? Vielleicht kann ich auch synchronisieren.“

Patient: „Klar, natürlich. Was machst du morgen?“

Zahnarzt: „Nun, morgen geht es nicht. Ich muss einige Füllungen machen.“

Patient: „Ich mache es! Du synchronisierst an meiner Stelle, und ich mache zahnärztliche Arbeit in deinem Namen.“

Zahnarzt: „Nein, nein! Wie kannst du operieren, wenn du nicht geschult bist? Diese Dinge erfordern Jahre an Ausbildung und Übung.“

Patient: „Und wie kannst du synchronisieren, wenn du nicht geschult bist? Diese Dinge erfordern Jahre an Ausbildung und Übung.“

Für diejenigen, die später im Leben in die Unterhaltungswelt eintreten, können andere schauspielerische Wege wie Theater, Kino und Fernsehen immer noch verfolgt werden. Synchronisation ist die anspruchsvollste Technik, aber das ist kein Grund, entmutigt zu sein. Vielleicht werden Sie nicht Synchronsprecher, aber Sie können stattdessen ein Kollege am Set und auf der Bühne werden.

Wenn Sie eine fesselnde Stimme ohne schauspielerische Fähigkeiten besitzen, könnte die Arbeit als Radiomoderator eine lohnenswerte Option sein. Radiomoderatoren nutzen ihre Stimmen, um Hörer zu fesseln und zu unterhalten, wertvolle Informationen bereitzustellen und eine Verbindung zu ihrem Publikum aufzubauen. Dieser Weg ermöglicht es Ihnen, die natürlichen Qualitäten und den Charme Ihrer Stimme zu nutzen, um Hörer zu begeistern und Botschaften effektiv zu vermitteln.

Zusammenfassend erfordert das Werden eines Synchronsprechers Hingabe, Schulung und eine echte Leidenschaft für das Handwerk. In jungen Jahren anzufangen, schauspielerische Fähigkeiten zu verfeinern, Schauspielkurse zu besuchen und Erfahrungen durch Vorsprechen und kleine Rollen zu sammeln, sind entscheidende Schritte. Eine solide Grundlage in der Branche sowie ein unterstützendes Netzwerk von Kollegen können zu Ihrem Erfolg als Synchronsprecher beitragen.

Ob Sie sich früh im Leben auf diese Reise begeben oder sie als zweite Karriere erkunden, denken Sie daran, dass die Welt der Synchronisation Engagement und Ausdauer erfordert. Auch wenn es kein einfacher Weg ist, können die Belohnungen, Ihre Stimme verschiedenen Charakteren und Geschichten zu leihen, unglaublich erfüllend sein. Wenn Sie also den Antrieb und die Entschlossenheit haben, ein versierter und vielseitiger Synchronsprecher zu werden, zögern Sie nicht, Ihren Traum zu verfolgen und sich in die faszinierende Welt der Synchronisation zu vertiefen.