Geschichte der Synchronisation. Aus der Zeitschrift „TEMPO“, 1. August 1940 – Ein Artikel von D.M
In den letzten Jahren hat es eine wachsende filmische Zusammenarbeit zwischen Italien und Deutschland gegeben, die die Produktion von Filmen in doppelter Version und einen aktiven Film-Austausch einschließt. Mit kürzlich geschlossenen Vereinbarungen hat sich diese Zusammenarbeit intensiviert.
Deutsche Kinos sind mittlerweile regelmäßige Kunden des italienischen Kinos geworden, was eine Anerkennung der verbesserten Qualität unserer Produktion darstellt. Synchronisationsstudios sind daher in Betrieb. Italienische Dialoge müssen ins Deutsche synchronisiert werden.
Eine Zeit lang wurde die Technik des Überlagerns von Dialogen auf Rahmen verwendet, aber es wurde festgestellt, dass diese Methode den Nachteil hat, den Zuschauer abzulenken und zu ermüden, der gezwungen ist, das Bild anzusehen und die Texte zu lesen. Ein weiterer Nachteil dieses Systems besteht darin, dass der Dialog, der verkleinert werden muss, um in den Rahmen zu passen, recht armselig wird.
Daher ist die Synchronisation eine bessere Option, die dank einer Kategorie von Autoren und Technikern perfektioniert wurde, die mittlerweile Meister jedes Handwerksgeheimnisses sind. „Handwerk“ ist möglicherweise nicht das am besten geeignete Wort.
Bei der Synchronisationsarbeit gibt es in der Tat einen technischen Aspekt, der darin besteht, Worte mit Lippenbewegungen auf dem Bildschirm abzustimmen; es ist eine technische Aufgabe, die neue Rede an die Dauer des Originals anzupassen; es ist auch eine technische Herausforderung, die komplexe Mischung aus Geräuschen und Klängen wiederzugeben, die die Handlung im Original begleiten.
Aber es gibt auch eine künstlerische Dimension des Problems, sicherzustellen, dass all dies nicht banal, falsch oder inkorrekt wirkt und dass im Prozess der Übersetzung und anschließender Synchronisationsarbeit der ursprüngliche Sinn und die Atmosphäre bewahrt werden.
Bei schwierigen Synchronisationsproblemen hat sich jemand dafür entschieden, den Dialog zu ändern, um die Lippenbewegungen anzupassen. Dies ist ein Beispiel dafür, wie eine Operation aufgrund mangelnder Skrupel des Übersetzers oder mangelnder Fähigkeiten des Synchronisationsregisseurs verfälscht oder verschlechtert werden kann.
Wie in der Literatur ist die Arbeit eines Übersetzers auf gewisse Weise kreativ, obwohl ein Übersetzer in der Literatur mehr Freiheit hat als im Kino, wo technische Gründe sie einschränken.
Auf der anderen Seite ist die Synchronisation das Ergebnis der Arbeit von zwei Figuren: dem Übersetzer und dem Synchronisationsregisseur, die auch dieselbe Person sein können, in der Regel jedoch unterschiedlich sind. Der Synchronisationsregisseur ist derjenige, der die Arbeit des Übersetzers ausführt und außerdem dafür sorgt, dass die Qualitäten des Bildes mit neuen Klängen aus dem Originalfilm wiederhergestellt werden.
Daher steht der Synchronisationsregisseur vor einer anspruchsvolleren Synchronisationsaufgabe in bestimmten Aspekten, aber einer einfacheren in anderen Aspekten im Vergleich zur primitiven Synchronisation. Die ideale Situation wäre, wenn Übersetzer und Synchronisationsregisseur zusammenarbeiten würden, da ihre Arbeit sich ergänzt; beide sind Techniker und gleichzeitig Künstler.
Dank der Synchronisation haben viele italienische Filme bereits eine weite Verbreitung in mehreren ausländischen Ländern gefunden, insbesondere in Spanien und Lateinamerika.
In Nordamerika werden italienische Filme mit Untertiteln gezeigt, da die begrenzte Verbreitung die erheblichen Kosten der Synchronisation nicht zulässt. Aufgrund der durch die Synchronisation gebotenen Möglichkeiten wächst jedoch auch die Verbreitung des italienischen Kinos in Deutschland im Zuge neuer Vereinbarungen.
Hintergrundgeräusche
Es ist bemerkenswert, dass auf dem ersten Foto oben der physischen Haltung der Synchronsprecher eine große Bedeutung beigemessen wurde, so dass sie unter denselben Bedingungen wie die von ihnen vertretenen Charaktere stehen. Das Bild zeigt einen Moment der Synchronisation für einen der vielen Tarzan-Filme mit John Weissmuller in der Hauptrolle.
Die beiden Fotos unten zeigen eine Chorszene aus einem Film und die ebenso gemeinschaftliche Arbeit der Synchronsprecher. Die Körperdynamik war schon immer ein zentraler Aspekt der Schauspielerei. Heute haben Synchronsprecher gelernt, dieselben Ergebnisse mit geringeren Bewegungen zu erzielen, wenn sie am Lesepult stehen.
Eine Kurze Geschichte der Synchronisation
Seit der Ära des Stummfilms ist viel Wasser den Fluss hinuntergeflossen, dennoch weckt das Thema Kino weiterhin Interesse und bleibt ein tägliches Ereignis nicht nur in Kinos, sondern auch in unseren Häusern über das Fernsehen.
Ich erinnere mich an die Anfangszeit des Fernsehens, als der einzige Rai-Kanal einmal pro Woche einen Film ausstrahlte. Wir haben keinen einzigen verpasst; die Seltenheit des Ereignisses machte alles aufregender. Heute haben wir tausend Kanäle, und oft wechseln wir von einem zum anderen, von einem Film zum anderen, ohne zu entscheiden, was wir sehen wollen.
Es ist die Krise des Überflusses, aber auch ein Beweis dafür, dass das Kino Teil unseres Lebens geworden ist. Zweifellos ist dieser Erfolg darauf zurückzuführen, dass die Übersetzung es jedem ermöglicht hat, das Kino zu genießen, Universen zu entdecken, die weit entfernt von unserem Alltag sind, zu verstehen, zu lernen und zu träumen.
Musik, Malerei und Skulptur sind universelle Sprachen, die keine Übersetzung erfordern. Die Literatur hingegen muss, um verbreitet zu werden, in den gesprochenen Sprachen verschiedener Länder ihren Ausdruck finden. Das Gleiche gilt für das Kino. Vor dem Aufkommen des Tons genügte es, die Titelkarten mit Zeilen oder erzählerischen Passagen in der Originalsprache durch übersetzte zu ersetzen, und im Wesentlichen bl
ieb das Werk dasselbe. Mit dem Ton hat sich die Situation jedoch weiter kompliziert.
Puristen des Kinos haben Synchronisation oder jede andere Form der Übersetzung eines Films nie mit Wohlwollen betrachtet; für sie sind sogar Untertitel eine Art Entweihung, vergleichbar mit dem Überziehen eines Kunstwerks mit Schrift, geschweige denn einer Methode, die sogar die Originalstimmen der Darsteller ersetzt.
Jemand schrieb mit Entsetzen: „… es geht nicht darum, einen Dialog zu übersetzen, es geht darum, einen Schauspieler zu übersetzen, also eine menschliche Substanz und Fantasie und Technik.“ Eine nachvollziehbare Idee, aber schwer umzusetzen.
Das Kino ist und bleibt ein kommerzielles Unternehmen, das erhebliche finanzielle Anstrengungen für seine Produktion erfordert. Offensichtlich kann kein Produzent wie ein Purist denken, und die Übersetzung im weiteren Sinne ist für das Überleben des Kinos unerlässlich.
Jede Form der Übersetzung eines Buches oder Films hat eine „verfälschende“ Wirkung, da die Inhalte in einer anderen Sprache mit allen Unterschieden, auch den kleinsten, zum Ausdruck gebracht werden. Eine perfekte Übersetzung könnte nur als diejenige angesehen werden, die dem Original am nächsten kommt.
Dennoch ist dies die einzige Möglichkeit, ein literarisches oder filmisches Werk zu verbreiten.
Die erste Regel für den Übersetzer sollte daher sein, die Absichten des Autors und den Wert des Originalwerks so weit wie möglich zu respektieren. Im Jahr 1927 führte die Erfindung des Tons im Kino dazu, dass gesprochene Filme im Ausland verbreitet werden mussten. Amerikanische Produktionsfirmen erkannten, dass sie den europäischen Markt nicht vernachlässigen konnten und dass die Europäer mehr verlangen würden als nur Untertitel.
Besonders der italienische Markt war sehr aufnahmefähig. Das faschistische Regime lehnte jedoch von Anfang an die Verbreitung fremder Sprachen und somit anderer Kulturen in Italien ab, indem es 1930 ein Gesetz erließ, das die Vorführung von fremdsprachigen Filmen auf unserem Territorium verbot.
Die Importeure waren gezwungen, einen Schritt zurückzutreten, dh Tonfilme stumm zu machen. Da sich die Erzählweise jedoch geändert hatte, wurden die in den Szenen eingesetzten Titelkarten zu lang, unpraktisch zu lesen und vom italienischen Publikum nicht gemocht. Zu dieser Zeit gab es nur wenige Kinos mit Tonsystemen, und so blieb die Situation eine Zeit lang unverändert.
Slang und Redewendungen bei der Synchronisation
Anpassung
Dieser Begriff bezieht sich auf zwei verschiedene Verfahren. Die Umwandlung eines literarischen, theater- oder musikbezogenen Werkes in einen Filmstoff, wie im Fall der Shakespeare-Tragödie „Romeo und Julia“, die im amerikanischen Musical „West Side Story“ von Robert Wise umgesetzt wurde, mit Musik von Leonard Bernstein, sowie das Erstellen des Drehbuchs für die Synchronisation, in dem Sätze von gleicher Länge wie die in der Originalsprache in Filmrahmen zusammengestellt sind und dem Synchronsprecher Anweisungen bezüglich der Kameraeinstellungen und der Position seines Charakters in Bezug auf die Kamera gegeben werden.
Ring Es ist das Element in diesem großen Mosaik, das die Aufnahme aller gesprochenen Teile eines Films darstellt.
Der Synchronisationsassistent teilt (schneidet) während der Vorbereitungsphase den gesamten Film in kleine Abschnitte von 20 bis 25 Sekunden Dauer, damit die Synchronsprecher, wenn sie in den Aufnahmeraum gehen, leichter lernen und sich daran erinnern können, was sie tun müssen. Jeder Abschnitt erhält eine fortlaufende Nummer von der ersten bis zur letzten Sequenz.
Von dem allgemeinen Plan (auf Papier), der sich daraus ergibt, werden die Rotationen abgeleitet, das heißt die Optimierung der Einsätze der verschiedenen Synchronsprecher im Aufnahmeraum. Um die Kosten der Synchronisation im Budget zu halten, müssen die Synchronsprecher so oft wie möglich einberufen werden und ihnen eine möglichst große Anzahl von Textzeilen zugewiesen werden.
Um auf die praktische Seite zurückzukommen, wenn wir paradoxerweise zwei Minuten lange Abschnitte aufnehmen müssten, wäre das Verfahren komplizierter und weniger präzise, da der Synchronsprecher, der den Film nie gesehen hat, am Ende des Abschnitts wahrscheinlich nicht alles erinnern würde, was in so langer Zeit passiert: die Länge der Sätze, die Atempausen, die Reaktionen, die Dauer der Pausen usw.
Es ist also besser, kurze Abschnitte aufzunehmen, die leichter zu merken sind und eine bessere Konzentration auf Details ermöglichen, wodurch eine als gut betrachtete Aufnahme schneller erreicht wird.
Sie werden als „Ringe“ bezeichnet, weil, wenn Sie mit Film und Magnetband arbeiten, wie es früher das einzige System war, das verwendet wurde, die Schwanzklappe (siehe Beispiel) an die einzelnen Sequenzen angefügt wird, das ist ein etwa fünf Sekunden langer Filmstreifen, auf dem der Countdown (5, 4, 3, 2, 1) steht und der dem ersten zu synchronisierenden Bild vorangeht. Das sind tatsächliche Ringe, also Filmringe.
Auf diese Weise wird, wenn sie im Projektor eingesetzt werden, die Ansicht zyklisch und endlos, und der Synchronsprecher kann sehen und leichter lernen, was auf dem Bildschirm passiert, ohne Unterbrechungen.
Auf Zeit (Synchron)
Angriff Der Beginn einer Rede.
„Angriff auf den Film“ Das ist eine Redewendung, die der Synchronregisseur und der Synchronassistent verwenden, um den Synchronsprecher darauf hinzuweisen, dass eine bestimmte Rede bereits im ersten Bildwechsel beginnt und dass dieser plötzliche und unerwartete Angriff ihn verwirren könnte.
Originalton Der Soundtrack des Films in der Originalsprache, als Referenzpunkt für jede Phase der Synchronisation.
Leitton Ein Synonym für Originalton, den der Synchrons
